第八届中国舞蹈节开幕式上展演的舞蹈《摆出一个春天》。姜蕊摄
“这10年来，中国舞蹈艺术发生了翻天覆地的变化！”在第八届中国舞蹈节上，中国舞蹈家协会主席冯双白反复以“翻天覆地”来形容和感叹新时代中国舞蹈取得的令人瞩目的成就。
如何乘势而上再开新局？如何以人民为中心，推动创作向高峰迈进？如何更好推动中华优秀传统文化实现创造性转化、创新性发展？这些正是以“高质量发展，全方位舞动”为主题的第八届中国舞蹈节深度思考的问题。
我们拥有什么样的舞蹈？
第八届中国舞蹈节于4月中旬在云南昆明举行，包括“文艺进万家、健康你我他”——云南民族舞蹈汇演、第十二届中国舞蹈“荷花奖”颁奖典礼、“融合与碰撞”对话创作者研讨交流会等板块。
在第十二届中国舞蹈“荷花奖”颁奖典礼上，《额尔古纳河》《黑缎子坎肩》《雨花石的等待》等多个获奖作品登台展演。“荷花奖”是我国专业舞蹈艺术领域的最高奖,下设5个子项（民族民间舞、古典舞、现代舞、当代舞、舞剧·舞蹈诗）。自1997年评奖以来，一批批群众喜爱的优秀作品和优秀舞蹈人才脱颖而出，为促进社会主义文艺繁荣、传承发展中华优秀舞蹈文化发挥了积极作用。
本届“荷花奖”获奖作品内容和题材丰富，既有表现革命历史题材的《雨花石的等待》《烈火中永生》，也有表现现实题材的《远山不远》《肖像》等。同时，创作者还十分关注日常生活，以抗疫为主题创作的《春会来》《等》，从内容到形式均亮点纷呈。
近年来，舞蹈创作者坚持以人民为中心的创作导向，不断探索转化与创新当代舞蹈艺术创作路径，本届“荷花奖”获奖作品就有突出体现。民族民间舞《额尔古纳河》对传统蒙古族舞蹈语言进行重构，将额尔古纳河的自然状态凝练成浪漫、唯美的蒙古族女子形象，重点突出草原女性与草原河流之美。舞剧《石榴花开》将“花鼓灯”与现当代舞蹈相融合，以散文体叙事风格进行舞台呈现，看似演绎一位花鼓灯少年传承人的心路历程，实则折射新旧乡土社会的时代变迁下非遗的传承之路。民族民间舞《花儿永远这样红》则通过极富民族特色的舞蹈抒写新疆各族人民和谐共处的动人诗篇，描绘这片热土上军民鱼水情的动人故事。这些作品以浓郁充沛的文化意蕴与色彩鲜明的创新意识，对传统文化和民族精神进行深层次解读，突出舞蹈元素与现实题材的融合，堪称有质感、有生命力的佳作。
“这些作品体现了重大现实、革命历史、中华优秀传统文化等题材，达到了专家、人民、市场三满意的标准。”中国文联舞蹈艺术中心常务副主任、《舞蹈》杂志执行副主编张萍说。
我们应当如何坚守传统？
“融合与碰撞”对话创作者研讨交流会是本届舞蹈节的重头戏。围绕“中国舞蹈的当代性立场”“对新时代舞蹈创作的思考”“现代是传统的延伸——舞蹈编导如何做好‘守’与‘创’”等话题，与会专家学者及创作者展开对话和讨论，深入探讨新时代如何推动舞蹈艺术实践，推进舞蹈艺术高质量发展。
北京舞蹈学院教授田露说，在带学生田野采风时，深感民间艺人或老百姓跳的民间舞有着丰富的身体语言和情韵体现，“然而到了课堂教学及作品创作时，常常感到动作还在，但律动和情感没有了。”如何通过舞蹈律动传递情感，将形象塑造上升至精神塑造，正是当代舞蹈艺术需要体现与传承的。
中国舞蹈家协会理事、一级编导高成明认为，舞蹈家杨丽萍的艺术作品并非从地道的传统土壤里生长出来，但其创作的《雀之灵》却被认为是当下能代表云南傣族民间舞蹈的典范，“这也许是因为在传统和继承之间还有一个能真正衡量其价值的核心尺度——那就是艺术和质量。”
中国舞蹈家协会分党组书记、驻会副主席罗斌认为，当下的中国舞蹈需要确立立场，“中国舞蹈就要有中国气派和中国神韵，中国舞蹈的未来走向是实现中华优秀传统文化的当代阐释。”
我们将创作什么样的舞蹈？
中国舞蹈节是中国文学艺术界联合会、中国舞蹈家协会创办的国家级节庆活动之一。这项我国舞蹈艺术领域最高规格、最高水平的展演活动集舞蹈评奖、作品展演、研讨交流、博览会、群众艺术等活动于一体，已成为全国舞蹈工作者、舞蹈艺术家、舞蹈爱好者进行交流、学习、展示的重要平台。
首届和第二届中国舞蹈节分别于2002年、2005年在云南昆明举办，第八届中国舞蹈节时隔18年又回到起源地昆明。对云南舞蹈而言，《阿诗玛》《雀之灵》等作品已成为民族民间舞蹈高度发展的标志，它既代表对传统文化的“守”，也代表当代意识下的“创”。
面对新时代，舞蹈创作高峰的出现正是因为创作意识的觉醒。冯双白说，曾经的民族民间舞蹈难以脱离唯“美”的抒情性追求，“然而在今天的舞蹈创作中，《老雁》表现出‘惆怅’，表现了人的哀伤与死亡，作品体现出‘我’的主体意识。”
中国艺术研究院舞蹈研究所研究员金浩认为，传统不是一成不变的，“应关注当下正在发生的传统，不能路过宝山空手归。”
“作品并没有绝对的传统与当代的区别，那些从传统中汲取力量，从立意、内涵、精神等层面均能体现和谐感，且视觉效果较好的作品，就有可能成为‘新传统’。”高成明表示。
